要追溯和聲這一學科的發源，古希臘數學家又是一個不得不提的人。畢達哥拉斯創立的畢達哥拉斯學派信托自然界的全盤都能夠用數學來注釋，而且承襲著數學是完滿而調和的主張。
固然正在本日看來他們的主張有些偏頗，但正在誰人期間他們卻用數學卻解開了自然界一個個的謎團，網羅少許合于音樂的，像頻率和音高之間的合聯這類的題目。
咱們都領略，和弦組成的表面根基之一即是音程，而畢達哥拉斯則是對音程表面的創設做出了很大的進獻。
外傳有一次，他走正在大街上，溘然聽睹鐵匠打鐵傳來的各類音高區別的聲響。這些聲響使得他劈頭思量影響打鐵聲響音高的成分。源委酌量之后，他展現，鐵片顫動的速率越疾，聲調越高，反之則反。
正在這個酌量的根基上，他劈頭用琴弦做嘗試。跟他預睹的相似，弦長斗勁短的弦振動得斗勁疾，音高也斗勁高。接著他以數學的思想劈頭思量弦長和音高的合聯，展現咱們本日所說的八度音程的弦長比是2:1，五度音程的是3:2，而四度音程的是4:3。
這些音程咱們本日都叫做一律協和音程，也叫純音程。一律協和音程的音一同奏出的聲音成效是異常調和的，適當當時最普及的審美。由此，畢達哥拉斯學派便深信協和的音程是跟純潔的整數比密不行分的。
到了公元九世紀，少許宗教音樂家劈頭測試正在基督教的格里高利圣詠的單線條旋律的下方加一個平行四度或五度的線條。這即是最劈頭的復音的式樣，被稱作“奧爾加農”。
自后，跟著期間的繁榮，奧爾加農也取得了很大的繁榮，各類區別的協和音程都劈頭進入到了這個別例之中。
再自后，這些插手的音樂線條也劈頭被音樂家們付與了獨立性，發生了一套最根本的對位規矩。于是，復調音樂便成立了。
文藝回復時間，復調音樂風靡的西方音樂又繁榮出了三和弦，聲部取得了進一步的擴展。到了巴洛克時間，相合和弦的表面結果被人收拾總結，這個期間，就劈頭有人提出了“和聲學”的觀點。
1722年，法國作曲家拉莫的表面著作《和聲學》初度提出了成效和聲的觀點。自后，有了雨果·里曼對和聲表面進一步的進獻，古典和聲表面便取得了正式真實立。
這一表面體例至今仍舊是調性和聲酌量的根基，也是目前宇宙上絕大大都的音樂學院城市老師的課程。
浪漫主義時間之后，古典和聲的調性仍然變得出格繁雜了。德國作曲家瓦格納的作品《特里斯坦與伊索爾德》使得古典和聲的調性和聲體例受到了極大的打擊。從此，和弦外音的利用取得明晰放。
19世紀末20世紀初，由法國作曲家德彪西為代表的印象派作曲家變成了一套印象派和聲說話。其和聲特質是珍視顏色而非成效，眾采用高疊和弦和緩行舉辦，淡化了和聲的成效。
能夠說，成效和聲學從那期間劈頭就仍然不再是和聲學酌量的獨一表面了。這也給自后其它的和聲學體例的閃現供給了肯定的前提。
近代今后，因為聽眾對不協和聲音的寬恕水平的提升，無調性音樂和聲表面和爵士和聲表面等都取得了極大的繁榮。時至今日，和聲表面也還正在一步一步地完整，他日音樂表面的繁榮會是奈何的一副光景，咱們都還不行預知。
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