trip-hop是英倫／歐洲舞蹈音樂的一種，它的名字出處是“ trip＋ hip hop＝ trip-hop，由于它起源自英國的bristol,因而最早時稱作bristol hip-hop.。因為把把hip-hop（原來良眾音樂都是架構正在hip-hop上的...不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他們眾半是用hip-hop音樂來跳的.）節律變慢(有時很慢很慢),到場少少迷幻的滋味,如很陰郁,肥厚的bass,輕細但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取樣,有時或者連唱片的雜音都邑被蓄謀取樣進去.所謂“ trip，指迷幻，氤氳的藥物「行程」，因此， trip-hop是種慢板的迷幻的、有 jazz感到的、含糊的、帶點 hip hop節律的 break beat音樂。它固然從屬舞蹈音樂類，但其迷幻含糊特質已令它跳通常舞蹈音樂全數的鮮明節奏特質相去很遠。
world music是西方角度見解的詞匯，趣味指非英、美及西方民歌 /盛行曲的音樂，平常指開展中區域或落後區域的古板音樂，比如非洲及南亞洲區域的音樂，有些區域如拉丁美洲的音樂，則能普及到自成一品種型。本日群眾說的 world music平常是指與西方音樂混和了氣派的、糾正了的古板區域音樂。非洲的 king sunny ade，東歐的don byron，中國的朱哲琴，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方樂迷較熟諳的 world music樂手。
new age是種安寧、安定、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較眾，有歌唱的占較少。 new age可能是純 acoustic(即以古板自愿聲樂器吹奏)的，也可能是很電子化的，要點是營制出大自然安定的空氣或宇宙浩繁的感到，洗滌聽者的精神，令人平心靜氣。 new age良眾時與音樂調整相合，不少new age音樂說可能治病，也有不少與打坐冥思相合，這與 new age思潮形而上學有莫大合連。 new age音樂平常被目為頗為中產階層的音樂， windham hill是最具代表性的 new age唱片公司。 new age代表樂手有 enya， george winston， william ackerman， yanni， kitaro等等。
acappella是指沒有樂器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是 acappella，可是本日咱們說 acappella平常是指有眾重和唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。 acappella的相反是 umental，即純音樂樂曲，任何類型的歌曲都可能以 acappella局面唱出。香港人最熟諳的 acappella歌曲是 so much in love，香港 acappella樂隊有姬聲雅士等。
post-rock是九十年代中期冒起的一種試驗性、前衛搖滾樂，眾帶催眠感到，氣派取自ambient、free-form jazz、avant garde及電輔音樂。代表樂隊有tortoise，他們視他們的音樂不是歌，而是不停調換、晚晚鮮嫩的作品，大個別post-rock樂隊都反主流音樂，也反indie-rock，可是也有些對照pop，如stereolab等。
britpop雖有個“ pop字，但原來是 rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為“英式搖滾”，這是英倫樂壇對美國 grunge潮的一個回應，合鍵是以樂隊局面展現?？墒?， britpop氣派原來非常平常，如 oasis是結他搖滾樂隊， blur則pop良眾，而pulp則親熱glam rook及舞蹈氣派，可是他們都被列作 britpop。
dub可說是將歌聲抽離只剩下音樂的reggae(瑞格，也有稱之為雷鬼,一種很有節奏性 ,唱腔十分的南美黑人音樂)。而將dub利用正在 電子樂上,則是將部份歌聲抽離,將bass和脹聲加重,而且到場洪量的echo(回音)等效益。這種身手常正在現場演出時,將歌曲從新混音(remix)表現。像massive attack 的專輯protection便由mad professor從trip-hop音樂混音成了dub版本。
對某些人來說,drumnbass的音樂或者很煩,由于drumnbass很器重正在節律上玩樣子,又有bass的顯露, 像是很速很速,繁復的碎拍,以及利用百般分別的電子脹,或是取樣而來的脹聲。因而drumnbass也是breakbeat的一種，4hero為drumnbass的著名樂團
一名goa trance,起源于印度的一個小島上。goa即為這小島的名字 ,旋律常帶有印度韻味，這類trance的特徵,便是很著重旋律,音符之間的細小蛻化,且常有重疊的旋律,和高亢的tb-303音響展現，有點ambient的滋味。
聽起來晃動不大,但原來繼續正在做調換,像是長光陰的音效, 或是漸進式的音樂編排等等,常會營制出有主意的空間感,因此被稱為情境音樂, 且常對於存在周圍的音響做取樣,如人聲,汽車聲,乃至是其他音樂的旋律...等等。為70年代的brian eno所創,是一種很深邃的電輔音樂.厥后ambient也有分支,如ambient house, ambient techno...等等,自信群眾從字面上就能領會,原來正在良眾種音樂中都邑有ambient的影子,乃至某些古典樂中 也有ambient的滋味。
何謂electrophonic music(電輔音樂)?跟著期間的演進,音樂家有了更眾創制音樂的方式.所謂電輔音樂,便是以電子合成器,音樂軟體,電腦等所出現的電子聲響來創制音樂.電輔音樂范疇平常,存在周圍通常能聽到,正在片子配樂,廣告配樂,乃至某些國語盛行歌中都有效到,可是以電子舞曲為最.良眾人以為電子樂是一種冷颼颼,沒有激情的音樂.原來電子樂也可融入rock, jazz乃至blues等眾種元素而充滿情緒的。
民歌(folk)藍本是指每個民族的古板歌曲，每個民族的先民都有他們自原始 /古代已有的歌曲，這些歌絕大個別都不領略誰是作家，而以口頭傳揚，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今?？墒潜救赵蹅兯f的民歌 (folk)，多數是指盛行曲年代的民歌 (folk)，所指的是合鍵以木結他為伴吹打器，以自然坦率體例歌唱，唱出群眾純樸存在感應的那種歌曲。美國民歌手 woody guthrie正在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片灌音，因此眾數被認定是當代民歌 (folk)的祖師。之後 pete seeger、 the weavers無間鞭策這類音樂，六十年代越戰，反戰民歌手如 bob dylan,joan baez,peter,paul and mary等成為期間的呼聲。後民歌向 pop,rock及都邑化開展， bob dylan發通曉 folkrock, simon & garfunkel開展出中產口胃的都邑 folk pop，盛行偶爾。八十年代 suzanne vega,tracychapman等 +走出一種更富現正在都邑感到的 urban folk(都市) / contemporary(現代) folk門道。民歌 (folk)正在英國、香港等樂壇也開展出分別的樣貌。民歌 (folk近年較新的開展是與 new age貫串 (如 enya)，及與 trip hop貫串(如 beth orton)。
chamber pop是指高貴、高雅、精美的一種盛行樂，它有必然的古典音樂感到。 chamber music一詞來自古典音樂，中文叫室內樂，是種小組弦樂吹奏曲式，空氣雅致。 chamber pop於九十年代振起，是對當時的 lo-fi及 grunge的一種響應，夸大精美的旋律、精美的配樂、乾凈的灌音，往往眾用弦樂、管樂修設巴洛克期間的音樂感到。
synth pop中的 synth，即 synthesizer，顧名思義， synth pop便是“由 sythesizrs炮制出來的盛行樂”，當然除 synthesizers外還會用上其他電子樂器如電腦及脹機等等。 synth pop於八十年代初期出手盛行，至八十年代中出手冷清，當年正在香港也曾掀起過一陣高潮。 synth pop的特性是科技感強，有時會頗酷寒，歌曲眾是“三分鐘盛行曲” (3-minutes pop)，良眾時 synth pop樂手會作入時裝束。
orchestra便是管弦樂團，它分成四個別： 1弦樂，搜羅小提琴、大提琴等， 2銅管樂 3木管樂和 4敲擊樂四組。弦樂組每種樂器有眾人吹奏 (豎琴除外 )，四組吹奏者由一人兼顧兼率領，他便是樂團的率領。 orchestra於17世紀展現，到 18世紀因海頓和莫扎特的作品而了了地設備形式。 19世紀到場了些新樂器，樂團人數加大。 orchestra是西方古典 /正統音樂的正宗。西方盛行 /搖滾樂也時時利用 orchestra的個別或全面團員協助上演。
gangsta rap是 rap的一種，以 rap的實質眾與都邑罪案相合，充滿暴力、色欲感應，這是響應實際的一種音樂道向。 gangsta rap於八十年代末期正在美國振起，音樂rap中的霸道銳利派，正在美國大受迎接，唱片銷道甚高。而不少 gangsta rap樂手自己真正“插手”實際中各式罪案，個別更于是入獄乃至棄世，可說是真正響應實際兼令人驚心動魄的樂種。
house是於八十年代沿自 disco開展出來的舞蹈音樂。 這是芝加哥的dj玩出的音樂,他們將德國電子樂團kraftwerk的一張唱片和電子脹(drum machine)順序的節律 及黑人藍調歌聲混音正在沿途,house就出現啦~通常翻譯為浩室舞曲,為電子舞曲最根基的型式,4/4拍的節律, 一拍一個脹聲,配上純粹的旋律,常有高亢的女聲歌唱. disco盛行后，少少dj將它調換，有心將disco變得較為不貿易化， bass和脹變得更深沈，良眾時造成了純音樂作品，縱使有歌唱個別也眾半是由舞蹈女歌手唱的簡短句子，往往沒有鮮明歌詞。慢慢的，有人到場了latin(拉丁)、 reggae(瑞格源正在西印度群島)、 rap(說唱)或 jazz(爵士)等元素，至八十年代后期， house沖出地下范疇，成為芝加哥、紐約及倫敦盛行榜的驕子。
r&b的全名是 rhythm & blues，通常譯作節律布魯斯。廣義上， r&b可視為“黑人的盛行音樂”，它源於黑人的blues音樂，是現今西行盛行樂和搖滾樂的根柢，billboard雜志曾介定 r&b為全數黑人音樂，除了 jazz和blues除外，都可列作 r&b，可睹 r&b的范疇是何等的平常。近年黑人音樂圈大為通行的 hip hop和 rap都源於 r&b，而且同時存在著不少 r&b因素。
discotheque的簡稱，原意為唱片舞會，起先是指黑人正在夜總會按灌音舞蹈的音樂，70年代本質上成了對任何時新的舞蹈音樂的統稱。與搖滾比擬，它的特性是強勁的、不分輕重的、像節奏器相同作響的4/4拍子，歌詞和曲調純粹。1977年，因澳大利亞盛行音樂小組“比吉斯”（bee gees）的片子灌音《周末狂熱》正在美國掀起迪斯科熱。迪斯科時時正在灌音室實行聲響合成，制成唱片，但終因節律枯燥、氣派類似，于80年代初漸漸被其他節律不那么明顯、速率稍慢的盛行舞曲所取代。
70年代中期開展起來的一種搖滾樂，或稱“朋克搖滾”（punk rock），80年代初擴展到全美國。朋克針對搖滾樂的反叛性削弱這一環境，以一種蓄謀與對照文雅的搖滾樂相對立的嘴臉展現。它承受了搖滾樂出手時的反水精神，歧視悉數古板，歧視、宗教、訓誡機構等等，但卻是用一種加倍失望的體例，至極無主義的言行顯露出來。他們的唱詞淫狠、粗暴；正在舞臺上尖叫、頓腳、斗毆；音樂上與硬搖滾對照親熱，聲響極大，音色濃烈渾厚。代表性樂隊有“性**”（*** pistols）、“撞擊”（the clash）等。
亦稱“靈歌”。1969年，“布告牌”用“索爾”來取代本來對“節律布魯斯”的稱謂。它是由布魯斯、搖滾樂與黑人福音歌攙雜而成的一種黑人盛行音樂，演唱時較少演吹打器。索爾的有名歌手有詹姆斯·布朗（james brown）、查爾斯（ray charles）、雷?。╫ns redding）、史蒂夫·旺德（stevle wonder）、普林斯（prince）等。
黑人俚語，相當于“道話”（talking），產自紐約窮困黑人聚居區。它以正在機器的節律聲的后臺下，敏捷地訴說接連串押韻的詩句為特質。這種局面出處之一是過去電臺節目主理人正在先容唱片時所用的一種敏捷的、押韻的行話性的言語。萊普的歌詞滑稽、興趣，常帶奚落性，80年代加倍受到黑人迎接。最有代表性的樂隊是“公然的冤家”（public enemy）。萊普有時也稱“希普－霍普”（hip－hop）。本質上，希普－霍普的寓意更寬，泛指當時紐約陌頭文明的百般因素，除萊普外，又有：（萊普時時采用的）用手把放正在唱機轉盤上的唱片前后挪動，發出有節律的刮擦聲；唱片播放員（dj）正在轉換唱片拼接唱片音樂片斷時，聽不出隔絕陳跡的技法；轟隆舞等等。
一種具有猛烈節奏確當代盛行音樂。通常以為，盛行音樂有廣義和狹義之分，這里的“波普”是指狹義的盛行音樂，如 70、80年代有名歌手羅斯（diana ross）、里奇（lionel richie）、惠特妮·息斯頓（whitney houston）、麥當娜（madonna）、邁克爾·杰克遜（michael jackson）、普林斯（prince）、珍妮特·杰克遜（janet jackson）等人演唱的良眾歌曲。
于70年代后盛行，合鍵正在歐洲，英國人領頭，如“穆迪布魯斯”（moody blues）樂隊，但正在美國也有影響。藝術搖滾把搖滾與古典音樂貫串起來，運用電子修筑吹奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又稱“提高搖滾”（prosressive rock）。
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