風行歌曲的演唱考究天性，歌星們正在聲響上的分別之大，演唱態度之眾樣，使得咱們無法像正在“美聲唱法”中那樣將其劃分為幾個聲部（男高音、女中音等），假使是用“聲線”這個時下極度風行，卻又是莫明其妙的全能術語，也依然難以逐一描寫明確。但咱們依然可能按照其淵源以及發聲特色、演唱態度歸結出幾種表率的“唱法”。
“低吟唱法”（Crooning)，組成于30年代。誰人時分，很眾酒吧、舞廳、夜總會里添置了電子擴音設置，歌手們劈頭對著“麥克風”（發話器）唱歌。“低吟唱法”便是正在如此的后臺中發作的。因為發話器的擴音效率，歌手們無須像歌劇藝人那樣豎著嗓子吼，也無須像有些民族歌手那樣橫著嗓子喊，他們只須用言語般的音量默默哼唱，繁眾的聽眾同樣可能聽得真逼清晰。極少極度周密的藝術辦理方法，如一聲細小的感慨、一個小小的中斷，都能被纖毫畢現地顯現出來。
最先的“低吟”歌手都是有著必定的美聲根蒂的男中音或男低音。中國聽眾極度熟習的平.克勞斯貝便是第一代低吟歌手。三四十年代“低吟”歌手演唱的抒情歌曲和爵士樂態度的歌曲是當時澈地歌曲的主流。50年代后，跟著“搖滾樂”的振起和民謠的中興，風行樂壇不再是“低吟歌手”的金甌無缺了?？墒?ldquo;低吟唱法”并沒有就此撲滅，舉動一種演唱宗旨，“低吟”對其后全部風行歌手的演唱發作了深遠的影響。發話器的行使，聲響的把握，旋律線條的銜尾世故，歌詞語氣的顯示，微顫音和氣聲行使等風行歌曲演唱的基礎技能正在“低吟”中一經發展得相當成熟了。
民謠活著界各地的風行歌曲中都占領主要的場所。民謠歌手用“本嗓”演唱，與“低吟”比擬，這種唱法一般不賣力尋覓聲響的圓潤和共鳴，音色扁平、自然，夸大吐字的清晰和白話化。鼻音正在“美聲”和“低吟”唱法中都是很避忌一個缺陷，可是很眾民謠歌手（依約翰.丹佛、鮑勃.迪倫）卻可愛行使帶有濃重鼻音的演唱方法，這種鼻音具有合伙的抒情顏色，分外是正在演唱平緩的敘說性歌曲時，會發作一種挨近自然、富裕磁性的魅力。民謠還常常采用重唱的方法，主旋律不時放正在中低音聲部，而大聲部的伴唱常用溫柔透后的假聲來演唱，是以假聲也是民謠演唱中的一個主要特質。
美國黑人歌曲的淵源可上溯到奴隸制時代的田間號子，此后又持續露出了靈歌（Spiritual)、福音歌（Gospel)、布魯斯、索爾（Soul)等聲樂文體方法。黑人歌曲常采用一領眾和的演唱方法，領唱者用倡議、尖叫、抽噎、啜泣、滑音、顫音、假聲等富于掩飾性的演唱技能，不時能將極少簡易的旋律片斷即興演繹發展成極富影響力的畢彩樂句，發作出扣人心弦的藝術惡果。
富裕激情和即興掩飾是美國黑人歌手演唱藝術的魂靈。很眾搖滾樂歌手（分外是硬搖滾和重金屬搖滾歌手）的演唱態度也是由這種唱法衍生發展出來的。只然而搖滾歌手多半相比夸大其嘶喊迸發的一邊，而缺乏那種細膩的掩飾技能。
爵士樂露出后，美國黑人歌手又發現出一種高度炫技性的演唱方法。正在與樂隊的即興換取中，他們用極少沒有精細寓意的襯詞唱出各式繁雜眾變的節奏型（稱為Scatting)或用人聲來模仿爵士樂隊中的各式樂器的聲響（稱為Vocalese)。80年代振起的饒舌樂（Rap,以急速的節奏念出歌詞）正在必定水準上也是這些高難度的人聲顯示方法的接連。以上引睹的是風行歌曲的幾種相比表率的演唱態度。正在五花八門的風行歌壇上，絕大限度的歌星并不固守某一種“唱法”，而不時是正在這幾種基礎演唱態度的根蒂上，按照其自身的聲響條款和特色并離別歌曲顯示的需求，加以蛻化融和，從而組成自己合伙的演唱宗旨和藝術態度。
人聲響區的各個限度有著分歧的顏色：高音區亮堂，中音區俊美，低音區重厚。風行歌曲的演唱通俗也是遵命各音區的自然屬性，施展其自身的顯示效率。但有時也會按照歌曲實質顯示的需求而改動各音區的自然顏色。如《一無全部》的旋律常正在高音區游移，但正在演唱時卻應當將音色辦理得暗極少。假使一味夸大高音區的高亢亮堂，就難以顯示出歌曲中所包蘊著的那份堅強和抗爭。
風行歌壇中有很眾嗓音低重熱鬧的歌手，以至于惹起如此的歪曲：只須沙嗓子本領當歌星。原形上，風行歌壇中的甜蜜圓潤的歌手并不比沙嗓子的歌手少，只然而是沙嗓子的歌手因其音色的合伙而更為人們所注意罷了。
對沙嗓間的珍藏并不是風行歌曲演唱中所獨有的審美指向，正在各國的民間音樂，分外是我國的戲曲中，嘶啞音色早已是視而不睹的一種顯示手腕了。題目的閉頭并不正在于音色的嘶啞上，而是這種音色所能顯示的激情的力度和深度。當人的激情來到至極形態時，常會跟從露出嗓音的嘶啞。這種音色有時也會與某種特定的審好心象相聯絡：粗暴強橫的陽剛美，飽經滄桑的成熟美，這些都理頗具偶像魅力的。另外，風行歌曲中常睹的嘩變、掙扎、捉弄和譏刺等實質也適當于用嘶啞的音色來顯示。
嗓音嘶啞的歌手正在演唱分歧類型的歌曲時，會對音色稍作調動，以適當歌曲的顯示需求。如羅大佑唱《超等市民》時聲響偏“破”偏“炸”，唱《癡癡的等》時偏“啞”偏“壓”，而《重默的體現》就干凈溫和了很眾。
每個體的嗓音都有其特定的音色。固然這種音色有必定的伸縮性和可塑性，但嗓音的調動改動是有局部的，凌駕完結部，就會惹起發聲器官的疲困。光陰長了，還會激發病變。有很眾聲響甜蜜的歌手便是因為自愿模仿沙嗓子而阻撓了聲帶。斷送了自己的藝術前途。
大限度風行歌手（無論男女）是用真聲演唱的，以獲得一種自然、挨近、逼近白話的態度。有些女歌手（如齊豫、黃鶯鶯）正在演唱音域較寬、藝術性較強的歌曲時則以假聲為主的。男歌手正在演唱伴唱聲部常常用假聲，如美國的“西蒙與伽芬科爾”重唱組中的伽芬科爾，和臺灣“優客李林”重唱組中的林志炫等。這也是屯子音樂態度重唱的一個主要特質。但像“摩登言語”（Modern Talking)中的主唱那樣的純用俊美的假聲來演唱的男歌手是不眾的。
發出美麗的假聲的閉頭是要有相比高的發聲場所，正在行使假聲時要把穩真假聲之間承接轉換的潤滑熟練，不行有斷裂。一般說來，假聲相比缺乏力度，但正在須要時也可將假聲轉換成一種半真半假、半嘶半啞的喧斗。很眾重金屬搖滾樂歌手就可愛用低重的假聲來演唱。
假聲還可能舉動一種裝點聲響的宗旨，將真假聲離別正在一同的“攙雜聲”能發作一種溫和、細膩、略帶飄渺的藝術惡果。相比一下童安格與屠洪綱演唱的《性命過客》，前者是用地道的真聲，然后者用的是介于真假聲之間的音色來演唱的。劉歡和齊秦演唱的《大約正在冬季》也有如此的區別。
童安格的《忘不了》、伍思凱的《分外的愛給分外的你》所行使的真假聲間的驀地轉換，朱哲琴的《一個可靠的故事》終局處用假聲演唱的華彩段，都是風行歌曲中常睹的假聲行使宗旨?；萏啬?息斯頓的《全部的愛都留給你》中先用溫馨的攙雜聲正在中低音區默默吟唱，然后用特立高亢的真聲將歌曲逐漸推向上漲，及至歌曲的最高點，驀地改用極俊美的假聲。這是正在演唱中行使真假聲的轉換蛻化來顯示晃動跌蕩的激情的一個優越的類型。
國內常有所謂的“氣聲唱法”。原本“氣聲”并不行其為一種“唱法”，而是一種聲響行使技能。氣聲本無語風致崎嶇之分，閉頭是不行濫用。若能抓準機緣，行使適宜，可能起到畫龍點睛的效率。如美國歌星萊昂納爾.里奇演唱的《你好》（Hello)正在副歌處先是用沖動的聲響反復鋪陳，終末用氣聲默默送出一聲“I love you”，很有顯示力。臺灣的鄧麗君也是一位極端擅長行使氣聲的歌手，與氣聲相仿的又有“泣聲”和“破音”。行使時也必要極度的莊嚴。
“泣聲”便是正在歌聲中摻入極少抽噎、啜泣的因素。包娜娜演唱《掌聲響起》中“我的眼淚禁不住掉下來”的“掉”字上就極度適宜地加了一點“泣聲”?，敱娔瘸^一首《這里戀愛不復存正在》（Love is not here any more)，自始至終“泣聲”一直，但正在精細辦理上很有目標。先是默默抽噎，然后從啜泣到放聲痛哭，直至泣不行聲。風行歌壇上又有極少被稱為“催淚人”（Tearjerker)的歌手，如美國的埃迪.費謝（Eddie Fisher)、湯姆.瓊斯（Tom Jones)，他們的聲響中老是帶著極少“啜泣”。張學友和潘越云也擅長正在演唱時行使“哭腔”。以強氣流沖鋒聲帶所造成的“破音”也是一種很有顯示力的聲響掩飾技能，劉歡演唱的《我心中的太陽》終末一句中的“我”字上就用了一點。
風行歌曲的伴奏限度一般都有一個反擊樂器和低音樂器供應的基礎節奏，這個基礎節奏不時是相比鞏固而光鮮的，而演唱者通俗會正在這個伴奏節奏之上對旋律的節奏作極少細小的伸縮蛻化，以沖破其律動的方整性。這種辦理稱為“搖晃感”（Sense of Swing)。
正在長音之前常往后拖一拖，如《故土的云》；有時又往前趕一趕，如《癡癡的等》；各式大拍子的連音（如四分音符的三連音）也是組成這種節奏蛻化的常用手腕，如《無盡的愛》（Endless Love）。常常行使切分節奏是風行歌曲的一個主要特質。歐美風行歌曲中常常會露出長光陰的延續切分，使伴奏中的基礎節奏與聲樂主旋律之間組成錯位，造成一種“懸浮”的惡果。如“比吉斯”小組（Bee Gees)演唱的《你的愛有眾深》（How Deep is Your Love)；又有的歌曲中行使了很眾細小的切分節奏，能發作一種合伙的韻律。如美國歌星邁克爾.杰克遜演唱的《搶救這宇宙》(Heal the Worle)
華彩是演唱者對歌曲的基礎旋律放棄即興掩飾蛻化的一種手腕，正在民間歌曲、古典美聲歌曲的演唱中都很常睹，正在風行歌曲，分外是爵士態度的歌曲中，更是一種極端主要的顯示伎倆。影戲《牢獄梟雄》（Unchained)中有一段器樂吹奏的配樂，此中的一段旋律便是如此的。
“棒小伙”（Righteous Brothers)演唱組唱的《鎖不住的旋律（Unchained Melody)是將旋律填上歌詞而成的。他們正在演唱時用旋律華彩的技能來加以裝點；影戲《保鏢》中的插曲《我將長久愛你》（I Will Always Love You)原先也是一首純樸的屯子歌曲，惠特妮.息斯頓正在演唱時加入了很眾花樣，便使歌曲變得華美豪宕。
華彩需求高深的演唱武藝。歌手必要閉于真假聲轉換、顫音、頓音和迅疾的旋律跑動等高難度技能都能駕御自正在。華彩還需具備即興創作旋律的本領。這種創作并不是毫無按照的捏造捏制，而是以歌曲的旋律走向、和聲框架、神氣發展和藝術態度等因素為遵循的。就其本質而言，華彩是歌手正在處于高度激情況態中的一種下清楚的顯示，而這種顯示的成敗優劣則取決于歌手平時的藝術感覺、教養和蘊蓄。
搖滾唱法是喊與吼，是對這種音樂的歪曲。那種不確切的唱法對嗓子沒有優點。外洋有些搖滾明星也有被這種唱法害了的。而今的搖滾歌手除了某些HEAVY METAL，有不少不是用喊與吼的。而是用假聲與膈肌力氣
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