一段曲子的和弦伴奏，就如統一幅畫的靠山一律，首要是對所有樂曲舉辦陪襯和襯托，于是和聲是無所謂對錯的，只消聽著舒坦就能夠，咱們用區別的編配格式編曲就會發生區別的結果（也符合本人創作）。所謂的“測試”便是配和弦的第一步，也是結尾一步。把總共常用的和弦都試一遍，聽聽哪個最舒坦，也嘗嘗本人演唱哪個調較量舒坦，這是一個勞累但很有用的手腕。所相閉于編配和聲的表面都是為了縮個人們本人測試的限度。我就以C為根音的常用和弦說說少許：
第三、將不協和的感到變革到到協和感到，原來便是從重要到減少，從掛念到釋然，從貶抑到宣泄，諸如斯類叫做管理。音樂不是平凡如水的，它自己是有激情的，是放誕升重的，必需注意研討旋律，使和弦務必正在感情上與之配合。
第四、閉于段落的過渡。音樂常會有段落目標的，該當以和弦來呈現出段落的變更。比方，一段溫柔的行板事后，進入一段熱誠的副歌（現正在的樂曲編排首要是云云的格式）比方主歌是A，副歌是B。就會有以下幾種常用方法
第五、找準低音。有時，我乃至感應低音比和弦更要緊，由于倘使你是一個體本人彈唱的話是沒有BASS的，有需要讓低音造成本人獨立的聲部，你能夠去聽聽white lion的經典歌曲《When The Children Cry》，所有歌曲唯有一把箱琴伴奏，吉他編曲很有特色，尤其是低音局限。還能夠去研討以下Extreme的《More than Words》，箱琴的切音低聲部也很特別。當整首曲子根本配好此后，能夠對某些地方的低音做少許調理，有時使之上行，有時使之下行，有時使之保留正在一個音上。
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