正在教學時，老是會有同知識到合于什么樣的景況才叫做練好。這是個好題目，更加籌劃練極少經典歌曲的時辰。
啥才叫做練好 呢？把譜背起來，然后每個音都彈對，拍子都很精準……云云叫練好了嗎？
1、印象中的模范是云云的，上面提到的三個：把譜背好，音彈對，拍子準，做到這三點算60 分；
2、注解出譜上標示的神情，段落的漸強/ 漸弱，強弱方針(ppp、mp、mf、fff）也便是動態，粉飾音、狡詐(legato)、斷奏(staccato) 等，60 ~ 80 分；
3、注解出原作家的意境，80 ~ 90 分；
4、融入自己的感想、創意：90 ~ 100 。
第三、四的順序會有爭議，有人感觸原作曲者的意境最緊張；有人則感觸可以藉由別人的作品其它開更始的創意、感想才是真正的厲害。我局部感觸看景況和場地。
要是是正在考極少偵察試驗，自選曲能做到第三個階段根基上該當就沒題目了。要是是做創作方面的，那么四點的緊張性就很分明的會超出第三點之上了。
當然正在古典樂界中的刻板印象里，第三點是最緊張的；風行樂界，有第三點分明是不敷的，由于風行往往會跟貿易相合系，是以創意....必定是最緊張的。
周董的片子《不行說的奧秘》里斗琴橋段就有相像的意味，先是吹奏原作家的段落，然后再用妙技延長原作家的構想+自身的創意。由于《不行說的奧秘》是貿易片子，是以不行夠呆呆的正在那兒注解原作家的東西，要是是云云，古典樂迷就去買知名的交響樂團或者吹奏家CD來聽就夠了。
上述古板的認知四點，正在我局部練習時，也許也分成四個對應的途徑：
1、妙技/ 印象：這些便是我正在吉他的根基功里提到的東西，反正便是樂器的根基妙技等。這個部門也是大部門正在學校里，坊間教學的大部門規模；
2、懂得/感想：這個階段算承接第一個，然而練習的東西算是更靠攏音樂的實質。根基功里提到的第二部門便是了。始末這個階段的教練，關于音樂的細致度會尤其擢升；
3、注解/表達：所謂的吹奏級的水準，這個階段一經到了以作家的角度練習音樂了。純粹說，練習明白知道作家的思想，和思注解形式、計劃等，乃至要去猜疑作家云云的思想伏貼與否；
4、更始/再制：這部門練習的核心正在于溫故而能知新，然后更始。一經知道了原作曲者的思想計劃，具備了吹奏妙技，音樂表面，以云云的根基再制新的元素。
練習爵士/藍調的樂手，必需思主意到達第四個方針，然后眾測試各樣能夠。這個階段要是有了什么樣新的更始，不管是妙技仍是表面，城市回到第一或第二層級從頭起先相像的輪回。吉他這個樂器這幾十年來，有許眾新的吹奏妙技，由于這些妙技又有了許眾不相似的注解音樂形式。
上述的四點(很像起承轉合 吧)，正在外洋的音樂教訓中，不管是古典or 風行，都有相像的形式。并且，可能是沒有順序的。
關于聽的部門，我局部感觸是很緊張的，并且是關于闇練是很有助助的。同樣一首歌，聽個一百次，你能聽出什么？學過樂器的同硯，像是吉他或者是鋼琴，大凡除了主旋律以外，也會注意主旋律以外的東西，非常是吉他或者鋼琴的伴奏形式、技巧、妙技等。
除了這些，有極少東西也要試著去留神聽看看：
歌曲當中有哪極少音色；
大凡云云感觸(品格) 的歌曲是否會有相像的音色呈現(有些音色會風俗一塊呈現)；
歌曲當中有沒有非常的聲響？非樂器？民風樂器... etc；
歌曲有哪些段落，跟歌詞是若何對應的；
脹的打法, 重拍的場所；
爵士脹以外的阻滯樂器呈現的拍點；
主旋律以外的副旋律，插音(Fill) ... 和主旋律的互動；
副旋律，插音(Fill) 和其他樂器的互動；
低音(Bass) 和爵士脹的互動；
歌詞跟旋律的心理互動；
實在，這些東西又有許眾，上述大部門的東西，沒學過樂器，不懂樂理的人，都可能聽出來個中的非常處。練習樂器的人，可能通過“聽”而學到更眾。
實在一首好歌，或者說所謂的經典，會很值得一聽再聽，并且會越聽越眾驚喜，新的發明。越聽越能經驗個中的方針、細致、深與廣。就像一篇好作品，值得一讀再讀。
正在學問經管里的根基觀念：資訊-學問-靈敏-材料-資訊-.....輪回。這是學問經管的方針，一個有輪回的方針。這個輪回正好形容了咱們練習時，每個階段的方針。
存在中，又有許眾界限,也城市有相像的方針，當你結實的走完這個輪回，再回到起原，同樣的東西，然而你卻可能發明新的經驗和新的體驗。這便是溫故而知新,可認為師也?？v使學了十幾年的音樂，再看到剛起先學的純粹和弦 C - Am - Dm - G7 ，然而卻可以有新的思法，這才是真的有學到東西。
是以正在闇練音樂的時辰，也是有相像的階段，是以一年囫圇的練了一百首，我感觸不如專注的練幾首，把曲子的方針練出來。
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