之前也有看到過歌手正在演唱會上摔吉他，觀者對其活動褒貶紛歧，有以為是種活動藝術，也有人以為是有錢茍且。下文對摔吉他的行業作個歸納總結、以及其進展軌跡，只供看官一觀。
末端，摔吉他成為搖滾上演儀式的一個緊急要害，也于是，自然而然地成為了為亮相而亮相、沒有立場也要表的象征。
但這不是搖滾樂自己的功勞。因為，一個「儀式」之以是成為「儀式」，恰是儀式主理者試圖經由歷程某種特定的動作，來加強儀式介入者的特定感到習染。思像一下，哀求每一個普通介入者都能間接激烈知道到儀式主理者所思要取得的感到習染，這是很難的，一個鄭重的葬禮會讓懷念人加倍感應悲哀（或剛強），一場強烈的上演也會讓臺下的聽眾更能感應雀躍（或不適）。
于是，全部的「儀式」、「象征」和「隱喻」，到了末端，都必不行少地會表示儀式動作包圍儀式內正在和儀式介入者本質，視覺表征的事理大過了內正在，隱喻的主體代替了隱喻的對象，能指與所指隔斷等特色。換言之，這也不是后今世主義或講話學的花活兒，它不過和辛棄疾所說的「少年不識愁味道，愛上層樓。愛上層樓，為賦新詞強說愁?！挂幻}相承。
從下面的故事中也許看出，不是。正在另外一個采訪中，湯申德說：一起首吉他給戳壞了的時分，臺下聽眾都大樂，說：瞧你丫鬧騰，玩兒現了吧？他就怒了，干脆鬧大，把事變形成故事，讓聽眾以為他是成心這么干的，因此便拿著吉他正在臺上狠命地砸。
剛起首的時分不是的。上文提到的首次摔吉他此后，到了第二周的上演時，鐵道賓館酒吧來了比以往更眾的觀眾，都是慕名而來看他摔吉他的。湯申德拒絕再砸吉他，但飽手基思·沐恩（Keith Moon）從了觀眾的心聲，正在上演中把飽給砸了。
湯申德第一次干的時分，沒這有趣。正在上文提到的那次上演中，湯申德砸完吉他后，又從后援拿了一把備用的 12 弦 Rickenbacker 接著上演，就跟什么都沒產生似的。
湯申德第一次干的時分，沒這有趣。第二天，湯申德感應自己特傻逼，眾好的吉他，公然被自己給砸了。這時分羅杰·道爾特里（「那誰」的另一個精神人物，主唱兼貝司手）對他說：本來我也許助你交好的，沒思到你全給砸了。
上文說了，湯申德第一次摔吉他此后，還挺悔恨，第二次再讓他摔，他就不干了?？巳R普頓（Eric Clapton）正在印象自己第一次砸吉他時也說，摔吉他這個動作完全便是秀給別人看的，本來沒什么代價，他就摔過一次，那是因為他的電吉他泄電，他被電了一下，急了，就把吉他砸了。
人物：彼特·湯申德（Pete Townshend），六十年月英國著名樂隊「那誰」（The Who）的主唱兼吉他手
第一個摔吉他的搖滾明星是 1960 年月英國著名樂隊「那誰」的主唱兼吉他手湯申德。那是正在 1964 年 9 月樂隊于倫敦哈羅區（對的，瓜子哥卒業的哈羅公學就正在此區）鐵道賓館酒吧上演時，湯申德思眾創筑一點噪音進去，因此他用吉他去敲縮小器，這時分吉他就有點開裂了，他接著又舉著吉他正在空中搖動，成績琴頭戳進了低矮的屋頂，他拽下來一看，琴頸差不眾速折了。這時分臺下的極少觀眾起首訕笑他，湯申德急了，痛速思把事兒鬧大一點，便將吉他用力兒全砸了。
這個事變，被《滾石》雜志列為「轉折搖滾樂史冊的 50 個緊急時分」之一。雖然湯申德砸過的第一把吉他已經找不到了，但英國維眾利亞艾伯特博物館將他正在 1970 年月另一次上演中砸壞的吉他珍惜了起來。
上文都說了，湯申德本來不思摔吉他的。成績，「那誰」發現摔吉他這個動作，觀眾都特愛看，這讓樂隊成為了倫敦音樂酷愛者人群和媒體圈的一個敘資，進一步讓「那誰」說明散布。因此，摔吉他便起首成為了「那誰」的古代。
本來，湯申德還挺實誠的。正在 1968 年采納《滾石》雜志采訪時，他說：摔吉他最起首只是一時興起，但他感應，摔吉他這類動作，和搖滾自己同樣，也是一種上演，是一種動作，自己并沒有任何事理。
但到了起先，湯申德就起首裝孫子了。他起先對媒體說，摔吉他動作，是一個反物質主義的宣言，它傳播的不是暴力和無因的損壞，它是藝術。他自稱，摔吉他動作，師承自德裔英國藝術家古斯塔夫·梅茨格（Gustav Metzger）。梅茨格是「自毀藝術」（Auto-Destructive Art）流派的開山祖師 ，正在二戰后的核戰暗影下，梅茨格感應人類正正在加快自己和大自然的消除，于是他創作了許眾以主動理解或接續自毀為方向的藝術作品，以激起人們的反思 。湯申德 1961 年入讀倫敦的易令藝術學校，當時，梅茨格正正在此校任教。據湯申德稱，他恰是正在誰人時分受到了梅茨格的影響，因此將其摔吉他動作也形成為了一種自毀藝術。
摔吉他動作一種藝術動作，正在意大利片子巨匠米軒敞基羅·安東尼奧尼的作品中取得了縮小。正在 1966 年的著名影片《縮小》（Blow Up）中，英國著名樂隊新兵（Yardbirds）的團員、吉他巨匠杰夫·貝克（Jeff Beck），盡管很不寧愿，但仍正在導演安東尼奧尼的哀求下，效仿湯申德，砸爛了吉他。
1967 年 6 月中旬正在美國加州蒙特利舉辦的蒙特利國內盛行音樂節上，亨德里克斯正在演奏完 The Troggs 樂隊的名曲「野東西」（Wild Thing）此后，將吉他放正在地上，跪正在吉他前，將一種熄滅液澆正在吉他上，然后看著吉他熄滅。此后，他再將燒得半殘的吉他拿起來，用力兒砸。這一幕，成為了搖滾史上的另一個經典時分，首次插足大型上演的亨德里克斯，也從此創立起了他正在美國的壯大說明。
事后，亨德里克斯說，他熄滅吉他，是因為這是一種「將至愛獻祭」的行動：「將至愛之物用作祭品。我愛我的吉他。那天我方才給他末端一次上色，格外愛它?！谷藗兏菑乃麩膭幼髦凶x出了性意味。
動作與「那誰」同時期的大神，亨德里克斯正在 1964 年湯申德砸吉他砸出了職位的時分還沒有那末大的影響力。1966 年，英國樂隊「動物」（The Animals）的貝司手查斯·錢德勒（Chas Chandler）野心轉行做樂隊司理人的時分，正在美國熟練了亨德里克斯。錢德勒將亨德里克斯帶回英國進展，助他組筑起了吉米·亨德里克斯體驗（Jimi Hendrix Experience）樂隊，先容他熟練了克萊普頓，并經由歷程一系列的上演和單曲，讓亨德里克斯速捷正在英國創立了新晉吉他先鋒的地點。
1967 年 3 月，錢德勒駕御亨德里克斯動作沃克斯兄弟（Walkers Brothers）樂隊巡行上演的暖場樂隊，巡行的首場上演于 3 月 31 日正在倫敦芬斯伯里公園的阿斯托利亞劇場（Finsbury Park Astoria）舉辦。
上演前，錢德勒正在后援猜想何如讓亨德里克斯的上演顯得更牛逼，他思搞點形式進去。他和亨德里克斯磋商了一下，決議正在上演放手時把吉他燒了。因此錢德勒捕快臨時去買了熄滅液，然后亨德里克斯便正在暖場上演放手時將吉他點了。
因此可知，和湯申德砸吉他相比，亨德里克斯燒吉他連意外都不算，壓根兒便是為了好玩兒，也沒有那末眾事后解讀。而且，很難說錢德勒的這個睹解，不是受到了湯申德砸吉他的啟發。
有了倫敦此次試驗試驗，亨德里克斯正在受邀插足蒙特利音樂節時，便決議也搞這么一次。這回他提早就策劃好了熄滅液。戲劇性的場所是，「那誰」也受邀前去蒙特利音樂節上演。
雖然啦，也有個說法：誰也不思正在對方前面進場。吉米當時正在英國很紅，但正在美國沒什么職位，皮特·湯申以為他正在美國也很紅，借使正在他前面進場會被轟上來。吉米則感應“那誰”當時正在美國已經很紅了，而且湯申必定會摔吉他，倘使正在他前面進場就沒啥玩的了。末端，他們經由歷程猜硬幣，“那誰”輸了，只可先退場。以是吉米已經策劃好了另外一個預案——燒吉他。以前他正在英國燒過一次，后果還不錯。以是他策劃了一種熄滅液，澆正在吉他上，起先的管事就像你知曉的那樣。
雖然說剛起首的時分，人人本來不那末熱中摔吉他，但起先觀眾愛看，因此便逐步成為了搖滾上演的支流名目。但觀眾為何愛看，而且子息的搖滾樂手熱中去做，情由原由各有差別。最合鍵的，是吉他動作上演儀式的工具，有著壯大的意味意味。雖然了，這只是事后對這個景象的闡發，而非那些砸吉他的人這么干的情由原由。
演奏者損壞自己的樂器，正在搖滾樂以前就已經表示了，但相比少睹。否則而因為這是用飯家伙，更眾也是還因為一種對自己、對作品的尊崇，而且，音樂演奏（豈論是哪一種態度）動作儀式的一種，儀式工具的純潔也是需要被加強和突出的。
底細上，這也恰是亨德里克斯燒吉他后給自己連上貼金的出處。他將吉他奉為「捐軀」，榜樣的儀式術語。
周旋子息的其余搖滾樂人來講，摔吉他（借使不是主觀上，那也是）客觀上響應了搖滾樂的反支流顏色。搖滾樂自己便于是反支流文雅（精準地說是年青人反父輩古代文雅）的狀貌表示的。支流文雅說人要苛格，站有站相坐有坐相，年青人就賴兮兮地站著、垮塌塌地坐著；支流文雅說人要收斂，發言不要太大聲不要普及聲調，年青人就要成心呼嘯；支流文雅說年青人要有風度，年青人就猖狂地搖擺、扭動、跑跳、pogo……
盡管如斯，摔吉他這類動作，進入 1970 年月后起首逐步沒落，這么干的人越來越少。直到朋克樂的表示。因為，朋克于是反支流搖滾的立場面世的，當古代搖滾形成為了儀式后，損壞儀式自己的儀式工具，也自然而然地成為了一種立場——盡管這類動作的前面并沒有太眾考慮。
1990 年月涅槃（Nirvana）樂隊的精神人物科特·寇本（Kurt Cobain）以上演放手后摔吉他著名，他的情由原由很大概，便是不思返場。
至于其余朋克樂隊、金屬樂隊和前面的其余態度的搖滾樂隊，他們摔吉他的情由原由有哪些差別，還守候其余大牛來添補。
里奇·布萊克默（Ritchie Blackmore）——英國搖滾樂隊「深紫」（Deep Purple）晚期的吉他手、起先自組樂隊「彩虹」（Rainbow）——也是摔吉他名流堂的緊急成員。
以戲劇性上演著名的富麗金屬樂隊 KISS，其節奏吉他手保羅·斯坦利（Paul Stanley）最酷愛干的一件事，便是上演完后將吉他掰成兩段，然后扔到觀眾席下來。（下次敢扔點好的么）
英國朋克樂隊「抵觸開罪」（ The Clash）是「摔吉他藝術」正在 1970 年月的最好承受者。其貝司手保羅·西蒙儂（Paul Simonon）正在一次上演中砸貝司的照片，被用作樂隊于 1979 年發行的經典之作《London Calling》的封面。
1990 年月涅槃（Nirvana）樂隊的精神人物科特·寇本（Kurt Cobain）也以砸吉他著名。
2010 年，英國樂隊「繆斯」（Muse）的精神人物麥特·貝拉米（Matt Bellamy）創下了單次巡行上演中砸毀 140 把吉他的吉尼斯全國記載。
以上，只是大概廣泛了搖滾樂摔吉他的史冊。但，有了表面，還得表面。摔吉他否則而膂力活兒，照樣手腕活兒。要摔得好，摔得精粹，需要多量演習。
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