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如何判斷一支搖滾樂隊的水平?

公眾號:sheep吉他網(sheepjita)(吉他譜)

  著作轉載自大眾號:音樂活命指南

  咱們會正在許眾境況下碰上要去評議一首歌的利害,接著咱們也城市呈現,這事項的觀點特別隱隱,由于一首歌向來都沒有絕對的好聽和絕對的從邡。

  但和要判定一首歌利害紛歧律的是,要判定一支搖滾樂隊的水準,必定是一個集體水準,絕非片面。Uli Jon Roth 夠牛逼的,但不行片面就能代表 Scorpions(蝎子)的水準,這不結尾蝎子感觸這人太牛逼了,樂隊實正在是獨攬不了他,然后就這么給奪職了……

  固然沒有一個固定的細分法例,但確實有幾個能夠參考的圭臬,這是我從 2005 年初步搞樂隊,到自后從業音樂物業,履歷了各式后己方定的圭臬,也相當于是我本身的一個人驗分享。

  下面我將盡能夠的擲開專業語氣,用說人話的體例和大眾一塊聊一聊。

  咱們不行將一個搖滾樂隊的歌曲舉動評議的獨一圭臬,但歌曲是需要的參考對象,而這里的要緊參考對象,是每一個搖滾樂隊的灌音室專輯作品。除非是純貿易本質的翻唱樂隊,每一個樂隊正在組筑后都必定會有己方的作品。

  接下來,不管是看待樂隊己方的著名度傳播照舊吸引粉絲,音樂作品長遠都是一個最純粹直觀的“Bridge”,當樂隊正在堆集了必定的原創作品數目之后,必定會正在機緣成熟的境況下,將這些作品錄制出來,形成更好更整潔的最終固定版本。

  要了解,不管是改日 Live 時的大合唱也好、燃點團體舞蹈也好,照舊讓己方的歌曲利于散播,以至是簽約唱片公司,全靠這些灌音室作品了。樂隊己方正在錄正式作品之前,同樣會研究:每一首歌曲,都等于是樂隊的簡歷,那什么樣的作品才是最能代表樂隊水準的?

  你思,幾個體各司其職,窮盡己方對音樂的時間和思法、對生涯和激情的表達,全數融入正在了幾分鐘時分里,因而每一首正式音樂作品,都代表了某個樂隊或音樂的全數和精巧。

  那么,奈何來分辯每一個灌音室作品呢?

  點開播放按鍵,當音樂發出來時,咱們要做的第一件事是要問問己方的集體感想。

  從守舊表面上來看,凡是的音樂吹奏或演唱,都是正在聽眾前哨的舞臺進取行的,因而前哨兩個支配聲道出來的音響就能很好的模仿這種聲場,因而大眾的音箱都是擺正在眼前的而不是放正在背后天天正在放歌。

  我對這個再有個剖判:正前哨迎面而來的音響也具有安好感,正在這個條件下,正前哨的樂音就能帶來畫面感。

  支配聲道,恰恰對應上了咱們感知這個天下各式音響的支配耳,再說大眾聽歌都不會背對發聲源來聽。因而,要將聽音樂豎立正在這一個聲學觀點底子上去聽,用音箱也好,用耳機也好,都是“正前哨”聽歌,有左有右才是立體聲。

  一首好的音樂作品,支配顯示的樂器元素必定各不類似,立體聲聽起來又有其他東西正在前后支配纏繞。像如許聽歌,你之后就會呈現許眾你之前聽歌沒有聽到的細節和新的體驗。

  有的人聽歌是為了通過音樂到達某種個體宗旨(解壓、跑步、閃開心更欣忭、讓難堪更難堪等)。而再有的人聽歌是為了做少許居心思的事項,那便是去聽每一首歌內部支配雙方包括的差異元素,由于散正在雙方差異的元素剛好又組合成了一個充足充分的具有立體感的音樂。

  那么,大眾正在通曉到這個聽歌的觀點后,再來聽某首歌,然后試著看能不行答復以下題目:

  1.這首歌,聽起來音響是否是糊成了一坨?

  這個題目凡是來自于混音。

  2.支配雙方出來的音響是否類似?

  我也曾聽到過許眾樂隊的正式作品,支配那里一律同等,很昭彰這是兩個一模一律的單聲道并沒有構成立體聲,這個題目,同樣來自混音。當然這很有能夠是樂隊己方做的,凡是來說混音師不會犯這種初學級過錯。

  3.整首歌聽起來每一個顯示的元素音響是否整潔?

  每一個樂器的吹奏(含人聲)是否有吹奏瑕疵?不管是正式作品的灌音進程照舊現場,眾半人以為吹奏演唱出題目是最確切的反響。你能夠正在原有的底子進取行改編、實行心理變革的技法調節,但實質上不彈錯不唱錯是一個樂者應當具備的最根基的從業央求。

  4.一首歌的頻段是否平衡?

  買耳機買播放器的光陰咱們城市看到少許類似的群情:這個三段平衡還不錯。

  簡陋說來,咱們正在聽一首歌,只消不是太屎的輸出裝備,都能昭彰的感想到一首歌的低、中、高這三段的。這一點不止是錄歌才考究,樂隊排演的光陰正在各自音色的選配上就要把目標分大白,就一個吉他平衡,都有七段調動的。

  突出的樂手都能大白的了解哪些地方該“重”、哪些地方該“輕”,也了解開失真炸的地方奈何避免電平增益破音、沖擊镲片或脹限度力度避免蓋過其他樂器。這些,說畢竟都是為了不讓大眾的音響糊正在一塊或是沒有主次,固然后期是能夠調節的,但一味的依賴后期的樂隊,是好樂隊嗎?

  依賴后期的搖滾樂隊,必定沒有一個好現場。只是記得要放下“通過歌曲來鑒識”這個圭臬,由于這無疑結尾又會走上評議一首歌好聽與否的死胡同。

  正在我看來,全天下全面的搖滾樂隊的現場或者能夠分為三種:一種是聽的,一種是玩的,一種是既能夠聽又能夠玩的。

  我們有句老話:是騾子是馬,出來溜一溜就了解了。

  唱片做得高雅,歌迷也聽得舒適,但這還不敷以評議一個搖滾樂隊水準。之前我正在助某公司做他們旗下環球一萬三千眾個樂隊和音樂人的評級圭臬時,將現場列為了緊張評判圭臬,自后呈現我的許眾國表里樂評人伙伴和音樂編輯伙伴,都是如許做的。

  唱片是不行闡述氣力的,只要現場才具看出一個樂隊的真正水準?,F場大致分五種:吹奏、集體音色、還原度、臺風、歌迷反響。

  拿我己方舉例吧,我助伙伴編曲的一首歌,中心有一段是我彈的 Solo,這一段正在我寫好編好之后,16 個末節彈了 20 幾遍才毫無謬誤的錄好,由于總是會碰到音色不太對、某個音的情緒力度沒有負責好這些題目,到底是要發表的正式版本嘛。

  這假使擱正在上演,現場毫不會由于我彈瑕疵了或者音色沒弄對就要全數停下來從頭來過。

  BEYOND 也是個很好的例子,三子時刻的專輯歌曲,脹大部門都是恭碩良打的。被許眾人譽為“亞洲第一脹王”的葉世榮是真的打不出,不必要去現場,看看現場視頻中的葉師長,一比較就會很昭彰感觸打的和灌音室一律紛歧律。要了解,葉世榮,一個著名搖滾脹手,不停都有己方的御用脹手。

  你再例如說英國赫赫有名的力氣金屬樂隊 Dragonforce,便是李康敏任職吉他手的誰人龍之力氣。MV 許眾金屬黨都看過吧?每個樂手的吹奏看起來幾乎嚇死人對過錯?但現場卻讓你大失所望,不管是中國巡演,照舊歐美巡演或音樂節,全天下的評議人人同等:感想現場不可??!然而這并不阻攔他們成為國際大牌,由于灌音室作品夠屌,只然而看完現場你能夠感觸他們的牌宛如并沒有那么大。

  因而說,灌音室作品必定能再現這個作品的精深水平,但并不行代表一個樂隊或樂手的才能。

  從聽感而言,倘使能將現場出來的音響,還原到和灌音室作品同等,那這個樂隊必定是一個突出的樂隊沒得說。

  Caspian 是我最熱愛的后搖樂隊,沒有之一,我以至一度感觸現正在能扛守舊后搖大旗的樂隊只要 Caspian。Caspian 有一個最猛的特質,便是能將現場和灌音室做到一模一律,但會卓絕很昭彰的現場感。我看過他們的現場,現場的聲音裝備一作聲,一片墻,直接打翻正在地。

  同樣的例子再有現場的天爆,而其他鮮有后搖樂隊能做到兩者一律同步,因而和其他同類型樂隊一斗勁,立地就能判定得出集體水準凹凸。

  上演是拉近己方與樂迷最好的體例,由于你是站正在上面給站鄙人面的人吹奏,那從樂迷的角度來說,同樣都是用支配兩個耳朵聽,那我正在線上聽到的,和正在線下聽到的,都是一律的嗎?紛歧律的話,起碼對這首歌的諳習感要到位嘛!

  你的專輯全是大編制,各式樂器飽滿的不要不要的,但現場為什么你就只拿一把木吉他,實行著自在安定自正在的彈唱呢?

  況且你還走音了啊哥!助助你做后期的人,思必頭大得仍舊脖子都支柱不住了吧?

  反觀大作音樂的各式演唱會(演唱會分為現場放伴奏和樂隊伴奏),樂隊成員們將現場無窮親切于灌音室版本還帶有現場感,比方張學友、陳奕迅、周杰倫演唱會帶的樂隊,足以可睹這些樂手的水準何等高。要否則你我也不會正在 KTV 點一首現場版,會感觸比點一首 MV 版本的,要爽出許眾。

  因而,看到這里,你會呈現,李延亮,真的牛逼,圓了眾數人正在 KTV 唱許巍現場的夢思。

  現場除了樂隊本身把控外,還要取決于調音師的水準。然而,調音并不是調動音量巨細的電工活。

  前幾年我正在美國接觸到了不少著名 Live house 的調音師,正在更長遠的通曉了現場調音手藝后,對現場調音這個如天主凡是的創設性任務敬拜不已。美國很眾調音師不是科班身世便是后期實行了大宗的進修,閑居除了少許巨細場所巨細上演的調音任務外,有些還要出席唱片的筑制。

  回國后,恰逢看到國內眾個 Live house 任用調音師,央求第一條是,持電工證優先。

  這么說能夠很單方,也有能夠是我運氣欠好:除了成都小酒館以外,我目前正在國內還很難感想到哪個 Live house 出來的集體音樂很舒適的。當然,除開每一個自帶調音師的樂隊。

  調音師也便是聲音師,英文里叫做 Sound Engineer,國內能做到 Engineer 級另外調音師畏懼不是眾半。調音的性子,便是通過現場的聲音裝備,對各式聲源的音質實行調控。除了要對聲音裝備諳習以外,還要負責修筑聲學、舞臺刻板、燈光等閉連學問,由于總共現場質地,調音占大頭,況且調音師還要功夫仍舊和燈光師的配合。

  Caspian 10 周年專場正在麻州老家辦的,四把吉他、一個脹、一個貝司、一個合成器,再有其他樂器,以及《 Sycamore 》這首歌末尾的全面人脹齊奏,那質地和灌音室險些同等以至還要好出許眾。自后這個現場出了現場專輯,倘使不是觀眾歡呼聲,很難信賴這是現場吹奏出來的東西。

  要到達灌音室水準,除了央求樂手己方時間和理念過硬以外,現場調音必定不成少,要否則,各式 3 個 或 4 個體的樂隊怎么都不行鎮住臺下數萬人的觀眾,而且還要讓站正在現場里各個職位的人都要團結感觸:“現場和灌音室幾乎一律啊伙伴們!”

  能偏重現場調音這件事的樂隊,水準必定也不差。

  哦對了,為什么任用調音師要電工證,也許是由于 2016 年國家破除了 47 項“不需要”的職業資歷許可和認定,這個中就有灌音室和調音師(聲音師)。

  上面不偏重,下面也不偏重,百度搜求一下調音師,前三條必定不是你要的誰人調音師。

  閉于現場的結尾一個:臺風和歌迷的反響。

  這兩點再加上音樂,三方同步好了,一個樂隊的水準也就反響出來了。如前面所說,我將現場樂隊分為了三種,能玩能聽的,必定都是突出的樂隊、大牌樂隊。也有許眾現場不如 CD,CD 不如現場的突出樂隊。要否則咱們也不會聽到伙伴們的“這個樂隊歌聽起來很不錯但現場很屎不思去看”、“這個樂隊現場超等棒,比聽歌更爽,值得一看”這些說法。

  話說正在國內看現場,我的運氣真的太讓人萬念俱灰了。

  我睹過站正在臺上端規矩正上演的金屬樂隊;

  我睹過坐正在臺上吉他彈唱還正在甩頭的某“民謠”音樂人;

  我也睹過臺上樂手臺風一流,音樂夠勁,但臺下觀眾如一具具木頭的現場;

  我還睹過一上臺就滿地打滾飲酒罵人狂叫的嘗試噪音樂隊,這是藝術規模的事,反正我是不熱愛;

  更夸誕的是,我還正在音樂節和 Live house 遇到過好幾次海外大牌一上場,四五首歌后音箱直接燒了樂隊沒發上演這種靈異事變。

  太眾車禍現場了,舉不勝舉。

  前些天有伙伴吐槽說看黑帝(Godspeed You! Black Emperor )的現場幾乎坑,全場黑燈瞎火,樂手又全數黑衣黑袍,臺上啥玩意兒都看不到,都不了解是正在吹奏照舊正在放歌。

  但這種臺風并不影響黑帝成為后搖界的大鱷,源由很簡陋,只要兩個字:編曲。

  前面提到的用支配觀點去聽歌,也會提拔你的編曲認識哦!

  編曲要做、要研究的事項太眾太眾了,不只僅要編排每一個樂器正在什么光陰進入和結果,以至吉他 Solo,走向旋律、樂器音色選用等等,都是編曲要做的事項。黑帝的編曲強就強正在,他們大部門歌曲都是十幾二十幾分鐘一首,功夫各式變速變調變拍子,各式心理升重段落變革各式音色切換……

  個人音樂人發行出來的歌,眾半編曲是由專業團隊落成的,樂隊的則是眾半由樂隊幾個成員一塊落成,后期能夠會有調節,但編曲后的大框架根基是不會動的。一段簡陋的作曲旋律,始末高尚周密的編曲后,必定會聽起來特地棒。

  一首歌曲真正牛逼的地方不是作曲,而是編曲。作曲就比如是臨蓐出了一把面,編曲則是這碗面的佐料:辣的、白味的、湯的、干的、肥腸味的、牛肉味的,要蔥少花椒粉的,不要菜不要蔥的,各式都有,這也是咱們吃面最尊重的部門。由于面便是面,面己方不會變,只是說,熱愛什么口胃,一律要看打面佐料的人。

  最淺近的感想編曲的體例便是聽翻唱,民謠版、搖滾版、爵士版什么什么的,原來都是正在玩從頭編曲。

  你看 Sophie Zelmani 的《Going Home》和王菲的《搭客》是一首歌,《緬懷》和 Cocteau Twins 的《Rilkean Heart》是統一首歌,但由于編曲差異,正在不影響原作曲的境況下,出來的滋味一律差異。

  拿我熱愛的金屬樂來說吧。將重視旋律的金屬樂分為歐美中來判辨:美出來的金屬,旋律編法凡是是豎立正在布魯斯上音階上的,這個練過琴的伙伴都了解;歐,特地是盛產金屬的北歐,玩的途徑和美又紛歧律,他們的旋律是豎立正在古典音階上的;中,筑正在守舊五音響階的有,再有特別特別特別眾的樂隊,是豎立正在歐美仍舊做好的途數上來實行的。

  有許眾國內的樂隊和音樂人,風俗性的用最簡陋的和弦走向和各式陳列組合音階,來撮合成一首歌。我不是說這欠好,只是思說……這或者便是為什么你的人人半作品,聽起來都感想差不眾、沒有什么昭彰變革、感想都正在反復的要緊源由。

  也是人人半樂隊的作品混正在一塊聽,都感想不出區別和亮點的源由。

  要了解,北歐的金屬正在編旋律的光陰,不不過豎立正在古典音階上的,再有個更緊張的要素——北歐的古典音樂一律長遠了外地差異的文明。

  因而正在中,有許眾金屬樂隊的旋律一律過錯勁。倘使你用五聲編曲,那要了解五聲是很親切布魯斯音階的,你務必跳出來,不然很難正在旋律上有所筑樹。

  我思問問大眾,有記號性大篇幅旋律的、特別好聽、能讓你記住、有己方特質的華語樂隊作品,除了 BEYOND 還能說出幾個?

  吉他 Solo 也好,貝司、脹獨奏也罷,這些都是判定一個搖滾樂隊水準的需要參考。咱們能聽到國內許眾樂隊,他們的歌都特別好聽,不過凡俗。這個要緊再現正在,集體合奏沒題目,心理升重沒題目,吹奏也沒什么瑕疵,有歌詞的地方都唱得很好聽。

  那沒歌詞的地方呢?由于許眾搞音樂的人都是半路削發,削發后又沒有實行過眾少音樂進修,通過己方琢磨到的樂理學問,正在寫曲時通過樂器正在固定的和聲走向里哼,然后其他樂器服從套途增加進去如許子。

  好好琢磨一下奈何將旋律和集體編曲寫得好聽抓人耳朵。這個天下上已知的獲勝搖滾樂隊,正在管理每首歌的旋律和編曲上,都有過人之處,絕非浪得虛名。

  要眾念書,眾進修文明學問。不管是聽歌的人,照舊寫歌的人。

  樂隊是一個集體,不是幾個獨立的個人。做好這一點,就仍舊獲勝了一半了。

  用蒲月天來評釋是最符合的。許眾熱愛聽搖滾,熱愛玩搖滾的人都小看蒲月天,說他們是偽搖滾。誠然,蒲月天是有許眾不是搖滾的圭臬大作歌,但也有許眾搖滾曲風的歌??!然而這個即日不接洽。

  然而說到“集體感”這個詞就必定要說到蒲月天,不只是由于他們二十年來從未退換過樂手。從 1997 年組隊,到 2001 年家樂福二塊五大甩賣《戀愛萬歲》磁帶,再到 2004 年北京無名高地專場 30 塊票價來了 40 個體。

  早期的蒲月天,像不像咱們身邊許眾諳習的樂隊的早中晚期?

  不過蒲月天自后出人頭地飛黃騰達歌迷遍布全天下,正在臺灣還取得樂壇老大李宗盛的承認和栽培,不是沒有源由的。倘使你稍微體貼一下蒲月天就會呈現,他們的吹奏氣力、表實際力、臺上臺下熒幕表里的再現,都很平衡。

  這個平衡是一個突出樂隊務必具備的條目(別忘了音響的平衡),另一外面也直接導致了咱們說蒲月天都了解是五個體,而不是只了解阿信。不過你要說咱們身邊的樂隊,比方木瑪樂隊,那就真的只了解謝強了。

  不管是臺上,照舊臺下,一個樂隊不行有任何短板,任何一個拉后腿的成員,城市把總共樂隊的水準直線拉下來。

  集體同時也要再現正在音樂上。前面說過編曲(曲作),和曲同樣至閉緊張的是節律。表象區別搖滾樂與大作音樂的分歧,開始是看節律?,F場最能啟發觀眾的不是樂音,而是節律,因而有些樂隊便是玩現場的,有些則是去純聽的。聽的必定是靠音樂取勝,那么玩的呢?

  用來玩的樂隊有一個特質,便是“簡陋” —— 旋律簡陋、節律簡陋、歌詞簡陋、啥都簡陋。不過你看這些樂隊,他們的集體感,全數都調和得特地好:旋律歌詞簡陋,能夠朗朗上口讓你我聽幾遍就能隨著唱;節律簡陋,就會顯得特別齊整,如許你我就能夠隨著跳起來啦~

  搖滾也好,金屬也好,以至是上面提到的后搖,都是豎立正在 Riffs 上面的。一個突出的樂隊,能通過一段或幾大段連復段,正在一首作品里接續拓展和延長,從而釀成一篇同樣突出的 Riffs。而水準不太高的樂隊則會把一個 Riff 結巴地陸續畢竟,更有甚者,將一個 Riff 換個彈法換個節律,撮合出了一張專輯。

  這一段只要彈琴的人才看得懂,因而就不往下說了。

  樂隊正在創作這首歌的動機是什么?這首歌表達的實質是什么?歌詞寫的是什么?通曉境況之后,會加深你對某個樂隊的清楚。

  就比如,你了解《AMANI》是呼喊安閑的,《真的愛你》是寫給母親的,便是這個道理。

  乘隙你還能夠磋議一下歌詞,大眾都是學中文的,看看這一首歌詞用中文表達得如何樣,是不是為了押韻而押韻,等等。比方國內某個著名金屬樂隊,20 年前的歌詞是我要操這地球,二十年后的歌詞照舊我要操這個地球……這個除了闡述你押韻了二十年,其余的就真沒啥道理了啊…………

  接下來的有幾點用來判定國內的樂隊能夠會不太符合,走得斗勁遠,但也能夠看看。

  影響力并非票房影響力,而是指正在環球或是一個國家內,是否出現過具有深遠、宏大的影響,這個取決于是否讓越來越眾的人由于聽了這些樂隊的音樂后,立志走上搖滾樂之途。The Beatles、 Led Zeppelin、Pink Floyd、Metallica、U2、Nirvana、Coldplay、Linkin Park 這些樂隊都屬于這個規模,華語音樂里我能思到的只要 BEYOND 和蒲月天。

  固然現正在小學生也正在排演《沒人給你體面》,但扭機也好,更早之前的唐朝、黑豹也好,真不算。

  這一點和上面一點相仿,然而卻是指不妨創設出一種怪異的、能出現宏大影響的潮水或氣派的樂隊,如許的樂隊水準必定不低。比方創設金屬樂的 Black Sabbath(玄色歇息日)、創設了 Grunge 的 Green River、Soundgarden 樂隊,以及正在 70 年代創設朋克、確定 Hard Rock、8、90 年代創設了 Britpop 潮水的英國樂隊們。

  不管是單干,照舊和團隊一塊,都生猛得一逼。不過這一點切記,不要盲目跟從他人觀點鸚鵡學舌,有些人只是由于個體源由熱愛某個樂隊或樂手而給你講這個樂隊何等何等牛逼(比方思讓己方也到達某個樂手的水準這一類的個體源由)。奈何判定時間,奈何判定己方不被人帶飛,請看即日我分享的結尾一條。

  倘使你熱愛某個樂隊,那么就去找到該樂隊要緊氣派的同類型樂隊,聽,各式聽,然后集合己方的感想(熱愛照舊不熱愛)和我上面分享的 9 條,這光陰應當也能得出己方的評議了。

  打個例如,前面提到了扭機,那么倘使你熱愛他們,開始要聽完他們全面的歌,然后你就去查一查他們的歌是什么氣派的,再去找同類型的樂隊來聽。

  這個光陰的你,就仍舊做成了兩件事了:第一,你學會找己方熱愛的歌來聽而不求人歌單了;第二,你通曉到了一個、以至眾個音樂氣派。

  你會呈現,哦,原本扭機 2001 年首專的 Riffs 和節律,管理得和 Limp Bizkit 九幾年的早期作品幾乎一毛一律,固然他們說己方是受了 Rage Against The Machine 的影響;你也會呈現,把扭機的歌全數聽完后,原本首專內部的歌詞將商人中的北京青年煩懣寫得那么貼切,這也是宇宙各地年青人正在誰人光陰都具有的類似感想??!為什么現正在動不動就叫大眾來一個更大的 Pogo 呢?

  你看,你呈現了好幾件何等居心思的事項。

  當然,你也能夠說,我只是聽音樂罷了,哪來那么眾事。純聽音樂確實不創議讀我這篇著作,但倘使你思己方像一個樂評人一律,去獨立判定一個搖滾樂隊的利害,信賴我,服從上面的來,必定沒題目的。

  著作轉載自大眾號:音樂活命指南


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